模仿也要讲方法

我国古代的文论，最出名的当属南北朝时期刘勰所著《文心雕龙》。在这本书里，刘勰谈到写文章如何继承创新时，举了一组例子：“楚之骚文，矩式周人；汉之赋颂，影写楚世；魏之篇制，顾慕汉风；晋之辞章，瞻望魏采。”

这里面，一连串用了四个不同的动词：矩式、影写、顾慕、瞻望。有专家认为这讲的都是模仿，我认为并非如此，把“顾慕”“瞻望”看成是模仿，多少有些牵强。

但是，这倒给了我启发——模仿是不是也有区别？能不能分出阶段？联想到小时候学书画也是从模仿入手的，我觉得写文章的模仿可以分为这么三个阶段。

第一阶段：影写。在刘勰的文论中，“影写”是放在“矩式”之后的，但他并没有说明这两种模仿方式孰高孰低。在我看来，还是“影写”层次更低。很多人在孩提时学习写字画画，都有这样的经历：用一张比较薄的纸，蒙在别人的字画上，一笔一画照着来。这样画画叫做“描摹”，用在写字上就叫“影写”。现在，练毛笔字不仅有“描红”字帖，还有水写式的，练硬笔字也有摹写字帖，越来越方便了，但“影写”的本质没有变。

文章的“影写”没有这么直接，方法却大体相同——以别人的文章为模子，简单、机械地照搬照套。这显然是一种笨方法，却也有其积极意义，至少“好记性不如烂笔头”，动笔总比不动笔印象深，而且久而久之，多少会仿得有几分形似。所以，尽管高明的老师并不主张用摹写字帖来练字，这类字帖还是有一定的市场。

第二阶段：矩式。刘勰创造的这个词，是作动词来用，指的是按照一定的规矩、套路和样式来写文章。这与学书法时的“临帖”相似，比“影写”要高明一筹，因为你至少要琢磨范文为什么会是这个样子的，作者为什么要这样立意、布局、用典、措辞，文章遵从了、体现了怎样的规矩，进而想法设法参照范文、按照规矩去写。

在“临帖”当中，还有一种形式叫“背帖”，就是把字帖中每个字的点画、形状、用笔以至全篇的章法，都拓印在脑子里，眼前无帖，心中有帖，这样更有利于从整体上把握一幅作品的气韵和风格。临摹的时候，眼睛不再盯着字帖，注意力全部集中在笔下，运笔也会更加流畅。

把“矩式”这一招用好了，写出来的文章不仅能做到形似，如果准确理解和把握了原文作者的构思和笔法，完全有可能做到神似。“矩式”的文章类型越多，掌握的规矩、样式就越多。

第三阶段：会通。文章的类型多种多样，作者的风格更是多种多样，一个人就算穷奇一生恐怕也“矩式”不完。那该怎么办？办法就是“会通”。

先多看。多选一些美文范文：选经典的，使自己一开始就有高水准的参照系；选实用性强的，所谓急用先学；选与自己所写的文章内容相关、体例相似的，这样就可以“依葫芦画瓢”。

再多写。这个“多”，既是指数量多，更是指类型多、风格多。各类文体文种、各种文章风格，都要有所涉猎，正所谓大海不拒细流，量变才能质变。

最后还要多想。边揣摩边学习，边动笔边体悟，通过对不同类型、不同风格文章的对比分析和反复实践，力求超脱于文体文种，掌握共性的写作原理、规律和方法，把不同的写作技法融为一炉。

明末清初文学家、戏曲家李渔说：“天下万事万物，尽有开门之锁钥。销钥维何？文理二字是也。寻常锁钥，一钥止开一锁，一锁止管一门；而文理二字为锁钥，其所管者不止千门万户。……凡学文者，非为学文，但欲明此理也。此理既明，则文字又属敲门之砖，可以废而不用矣。天下技艺无穷，其源头止出一理。”（《闲情偶寄·文艺》）这段话，充分说明融会贯通了写作原理，就掌握了打开各种文章写作之门的万能钥匙。

当然，再高明的模仿也只是模仿，模仿并不是目的。在模仿的基础上，既要力求“会通”，又要学会“适变”，还要善于创新，能够根据不同需要，写出千变万化、别具一格的文章。